Jafar Panahi

Personnalité

Réalisateur, scénariste, producteur... : années 1980-2020

Nationalité :  Iran

Naissance :  11/07/1960 - Iran - Mianeh, Azerbaïdjan oriental

Identité

Genre : homme

Pseudonyme(s) :

  • Djafar Panahi

Fonctions : Réalisateur, Assistant réalisateur, Acteur, Scénariste, Dialoguiste, Auteur de l'œuvre originale, Producteur, Monteur, Cadreur/Opérateur, Décorateur

Biographie

Formation :

A l'âge de 12 ans, Jafar Panahi fréquente le Kanoun (l'Institut pour le développement intellectuel des enfants et adolescents, où Abbas Kiarostami dirige le département cinéma), où il participe à un atelier de réalisation en Super 8 et s'initie à la photographie. Pendant son service militaire, il réalise des reportages photographiques lors de la guerre entre l'Iran et l'Irak, et tourne un documentaire de 22 minutes pour une télévision régionale qui lui a prêté une caméra 16 mm. Après son service, il s'inscrit à l'Université de cinéma et télévision de Téhéran où il suit des cours de réalisation. A sa sortie, il rejoint une télévision régionale (Bandar-Abbas) pour laquelle il tourne plusieurs courts métrages, fictions et documentaires. De retour à Téhéran, Jafar Panahi réalise en 1992 deux courts métrages inédits en France, Le Dernier examen et L'Ami , en hommage au Pain et la rue (1970), le premier court métrage d'Abbas Kiarostami. Parallèlement, il est assistant-réalisateur sur plusieurs films, notamment sur Au travers des oliviers (1994) d'Abbas Kiarostami.

Carrière :

Jafar Panahi, figure majeure du cinéma iranien contemporain, incarne la résistance artistique face à la censure. Ses films, souvent tournés clandestinement, dénoncent avec une audace rare les injustices sociales et l’oppression politique en Iran, tout en accumulant les plus prestigieuses récompenses internationales.
En 1995, d'après un scénario d'Abbas Kiarostami, Jafar Panahi réalise son premier long-métrage, Le Ballon blanc, sur le rôle autoritaire des pères en Iran, qui remporte la Caméra d'or au Festival de Cannes la même année. Il signe ensuite en 1997, Le Miroir, Léopard d'or au Festival de Locarno 1997, et un moyen métrage documentaire, Ardekoul, puis se voit récompensé du Lion d'or à la Mostra de Venise en 2000 pour Le Cercle (1999). En 2002, Jafar Panahi met en scène son quatrième long-métrage, un polar social, Sang et or, Prix spécial du jury d'Un certain regard à Cannes en 2003, sur un scénario d'Abbas Kiarostami. Ces deux films à charge sur les inégalités, l'injustice sociale et l'absence de liberté dans la société iranienne sont interdits par le gouvernement de la République islamique. Entre documentaire et fiction, Hors-Jeu (2005), filmé à travers les mailles de la censure aborde la question du droit des femmes sous la forme d'une comédie footballistique pleine d'humour. Le film qui remporte l'Ours d'argent au Festival de Berlin en 2006, est toujours interdit en Iran. En 2010, son court métrage L'Accordéon (2009), extrait d'un film collectif Then and now, beyond borders and différences, produit par l'ONG Art of the World, dans le cadre d'un projet de 18 courts sur la thématique des Droits de l'homme, est présenté en ouverture dans la section parallèle Journées des auteurs de la Mostra de Venise. Arrêté quelques jours en juin 2009, pour sa participation dans la rue à de nombreuses manifestations, le gouvernement lui interdit en février 2010, de se rendre au festival de Berlin alors qu'il était l'invité d'honneur. De nouveau incarcéré en mars 2010, libéré sous caution en mai, Jafar Panahi, est condamné en décembre 2010 à six ans de prison " pour participation à des rassemblements et pour propagande contre le régime ". Une peine alourdie d'une interdiction d'exercer toute activité liée au cinéma pendant les vingt prochaines années et d'entrer en contact avec les médias et organisations culturelles internationales. Présenté en Séance spéciale au festival de Cannes 2011, In film nist (Ceci n'est pas un film, 2011), coréalisé dans la semi-clandestinité avec le réalisateur de documentaires Mojtaba Mirtahmasb, raconte comment, depuis des mois, Jafar Panahi est en attente du verdict de la cour d'appel. Au travers de la représentation d'une journée de sa vie quotidienne, Jafar Panahi et Mojtaba Mirtahmasb, nous offrent un aperçu de la situation actuelle du cinéma iranien. Entre audace et réalisme, les films de Jafar Panahi s'attaquent à des sujets de sociaux qui fâchent : la discrimination sexuelle, la crise économique, l'injustice sociale, la prostitution ou encore la jeunesse qui défie le pouvoir. Toujours assigné à résidence dans son pays, il tourne clandestinement avec son complice, le poète et scénariste Kamboziya Partovi Pardé, (Rideaux tirés, 2012). Les destins croisés d'un homme et son chien et d'une jeune femme, reclus, les rideaux tirés, se cachant des autorités dans une villa près de la Mer Caspienne. Ce huis clos, dans lequel il apparaît, est une réflexion sur sa condition de prisonnier en son propre pays et montre combien l'oppression affecte sa vie et son travail. Taxi Téhéran (2015), est le premier film qu'il tourne seul et en extérieur depuis 2010. Installé au volant de son taxi, Jafar Panahi sillonne les rues de Téhéran et discute avec ses différents passagers. Il brosse un portrait de la société iranienne à travers les anonymes et les personnalités transportés. Le film est récompensé par l'Ours d'Or ainsi que le prix Fipresci au festival de Berlin. Toujours assigné à résidence par le gouvernement, le cinéaste part avec l'actrice Behnaz Jafari pour un road movie dans le nord de l'Iran, à la recherche d'une jeune villageoise qui faute de pouvoir devenir actrice, se serait suicidée. Si dans Taxi Téhéran il auscultait l'état d'esprit de ses contemporains à la ville, dans Trois visages (2017), prix du scénario au Festival de Cannes 2018, Jafar Panahi fait cette fois de même à la campagne à travers le regard que portent des villageois sur trois femmes symboles d'une émancipation difficile à accepter. En 2020, il participe à un long métrage collectif Celles qui chantent, pour la scène digitale de l'Opéra national de Paris La 3e Scène, qui regroupe quatre courts métrages de quatre cinéastes (Karim Moussaoui, Julie Deliquet, Sergei Loznitsa, Jafar Panahi), ayant un rapport plus ou moins direct avec les mondes de l'opéra, du chant et de la danse. Dans son court métrage Hidden, une actrice demande à Jafar Panahi et sa fille de l'accompagner dans un village situé au Kurdistan iranien, pour tenter de convaincre une famille de laisser leur fille, une jeune villageoise dotée d'une voix exceptionnelle, mais à laquelle le rigorisme de son milieu interdit de se produire, de chanter pour un spectacle. Le cinéaste nous plonge une nouvelle fois dans une société patriarcale oppressive. En 2022, Jafar Panahi réalise Aucun ours, un film qui explore les tensions entre tradition et modernité à travers l’histoire d’une jeune femme dont la passion pour le chant se heurte à l’autorité religieuse. Le film, tourné clandestinement, remporte le Prix spécial du jury à la Mostra de Venise, confirmant la capacité du cinéaste à contourner les interdits pour dénoncer l’oppression culturelle en Iran. En 2025, malgré une nouvelle incarcération et une condamnation à un an de prison en 2023, Panahi signe Un simple accident, un thriller social acclamé, sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes où il remporte la Palme d’or en 2025. Ce drame, tourné sans autorisation officielle, suit un mécanicien en quête de vengeance contre un ancien tortionnaire, reflétant la violence et l’arbitraire du régime iranien. Panahi, toujours interdit de tournage et de sortie du territoire, continue de filmer dans la clandestinité, transformant chaque projet en acte de résistance artistique et politique.

Autres activités :

Parallèlement à sa carrière, Jafar Panahi est monteur sur plusieurs films : Mosafere jonub (TheTraveller from the South , Parviz Shahbazi, 1997), Sokaate beine do feks (Silence between two thoughts , Babak Payami, 2002), Hokm (The Verdict , Masud Kimiai, 2004), Keshtzaraye sepid (The White meadows , Mohammad Rasoulof,2009).

Filmographie

Courts métrages

Monteur

Réalisation

Scénariste

Cadreur/Opérateur

Longs métrages

Assistant réalisateur

Auteur de l'œuvre originale

Décorateur

Monteur

Réalisation

Producteur

Scénariste

Cadreur/Opérateur

Dialoguiste

Bibliographie éditoriale

  • Ouvrage : Beyond the Frame : Dialogues with World Filmmakers / Liza Béar. - Westport : Praeger, 2008
  • Ouvrage : Cinemas of the Other: A Personal Journey with Film-makers from the Middle East and Central Asia / Gönül Dönmez-Colin. - Bristol : Intellect Books, 2006
  • Ouvrage : Displaced Allegories: Post-Revolutionary Iranian Cinema / Negar Mottahedeh. - Durham : Duke University Press, 2009
  • Ouvrage : Masters and Masterpieces of Iranian Cinema / Hamid Dabashi. - Washington : Mage Publishers, 2007
  • Ouvrage : Wind from the East : New World Cinema, Asian Style/ Robert Cardullo. - Cologne : Lambert Academic Publishing, 2009
  • Périodique : Bianco e Nero, vol. 41, n° 5, septembre-octobre 2000
  • Périodique : Cahiers du cinéma, n° 580, juin 2003
  • Périodique : Cahiers du cinéma, n° 587, février 2004
  • Périodique : Cahiers du cinéma, n° 656, mai 2010
  • Périodique : CineAction !, n° 71, juin 2007
  • Périodique : Cinema Scope, n° 17, décémbre 2003
  • Périodique : EPD Film, vol. 23, n° 7, juillet 2006
  • Périodique : Film Comment, vol. 37, n° 2, mars-avril 2001
  • Périodique : Film Comment, vol. 46, n° 3, mai-juin 2010
  • Périodique : Film en Televisie, n° 510, mars 2001
  • Périodique : Film en Televisie, n° 540, mars 2004
  • Périodique : Film International, vol. 12, n° 2-3, janvier 2006
  • Périodique : Film International, vol. 12, n° 4, juillet 2006
  • Périodique : Film International, vol. 5, n° 1, juillet 1997
  • Périodique : Film International, vol. 5, n° 2, août 1997
  • Périodique : Film International, vol. 7, n° 4, avril 2000
  • Périodique : Film International, vol. 8, n° 1, juillet 2000
  • Périodique : Filmihullu, n° 4, 2006
  • Périodique : Filmmagie, n° 571, février 2007
  • Périodique : Filmmagie, n° 606, juillet-août 2010
  • Périodique : Kinetoscopio, vol. 12, n° 58, 2001
  • Périodique : Meteor, n° 1, décembre 1995
  • Périodique : Metro, n° 150, 2006
  • Périodique : Positif, n° 480, février 2001
  • Périodique : Positif, n° 550, décembre 2006
  • Périodique : Premiere, n° 287, février 2001
  • Périodique : Screen International, n° 1425, 17 octobre 2003
  • Périodique : Screen International, n° 1428, 07 novembre 2003
  • Périodique : Sight and Sound, vol. 11, n° 6, juin 2001
  • Périodique : Sight and Sound, vol. 14, n° 6, juin 2004
  • Périodique : Sight and Sound, vol. 20, n° 5, mai 2010
  • Périodique : Skrien, vol. 39, n° 3, avril 2007
  • Périodique : Studio Ciné Live, n° 30, octobre 2011
  • Périodique : Time Out, n° 1322-1323, décembre 1995
  • Périodique : Vertigo, vol. 3, n° 1, été 2006
  • Site Internet : Jafar Panahi (analyse carrière, filmographie)
  • Site Internet : Qui est Jafar Panahi ? 'analyse de carrière)

Récompenses et nominations

  • 2013 - Meilleur scénario - Internationale Filmfestspiele (Berlin) - Closed curtain - Obtenu
  • 1998 - Meilleur réalisateur asiatique - Singapore International Film Festival - Le Miroir - Obtenu

Liens familiaux

Parent de :

Collections liées