Michael Haneke
Personnalité
Réalisateur, scénariste, interprète... : années 1970-2020
Nationalité : Autriche
Naissance : 23/03/1942 - Allemagne - Munich
Identité
Genre : homme
Fonctions : Réalisateur, Acteur, Scénariste, Dialoguiste, Auteur
Biographie
Formation :
Michael Haneke étudie à Vienne la philosophie, la psychologie et l'art dramatique. Il devient critique de cinéma, puis rédacteur pour une chaîne de télévision allemande.Carrière :
Considéré comme l’un des cinéastes les plus radicaux et austères du cinéma contemporain, Michael Haneke interroge sans relâche la violence, l’isolement et la désintégration des liens humains, remportant deux Palmes d’or à Cannes pour Le Ruban blanc et Amour.
Avant d'être réalisateur pour le cinéma, Michael Haneke est d'abord metteur en scène, au théâtre et à l'opéra durant les années 60, 70 et 80 en Autriche et en Allemagne. Il s'essaye aussi à la réalisation pour la télévision. C'est en 1988 qu'i réalise sa première œuvre cinématographique : Le Septième continent décrit froidement une famille sans histoire dont la vie conduit les membres à organiser leur suicide. En 1992, il signe son deuxième long métrage, Benny's video. Le film est tout aussi habité par la mort : un jeune garçon fasciné par la vidéo devient un meurtrier par accident. Derrière une mise en scène calme, Haneke fait sourdre une violence clinique et implacable qui répond à celle, banalisée, que les images cathodiques contiennent. Ce film le fait connaître au-delà de l'Autriche. Avec 71 fragments d'une chronologie du hasard (1993), il conclut une trilogie commencée par ses deux précédents films. Ses thèmes sont le constat de la violence de nos sociétés modernes, la désintégration des familles et le pouvoir des médias. Dans ces trois films, Haneke cherche à provoquer un malaise chez le spectateur en utilisant ses personnages comme des écrans sur lesquels se projettent les peurs de chacun. Il escamote toute explication d'ordre psychologique pour amener le spectateur à s'interroger. C'est ce qu'il appelle le concept de la " glaciation émotionnelle ". En 1996, Haneke poursuit dans son style dépouillé son analyse de la barbarie gratuite avec Funny Games, l'histoire d'une famille séquestrée et massacrée par deux adolescents. Le film horrifie le public du festival de Cannes. En 1999, le réalisateur tourne Code inconnu avec Juliette Binoche ; il change de thématique et se penche sur l'immigration et les difficultés qu'ont les êtres à communiquer. La Pianiste (2000) consacre le réalisateur, lui offre le Grand Prix du jury à Cannes et le révèle au grand public ; Isabelle Huppert et Benoît Magimel forment un couple infernal, elle en femme frustrée et masochiste, lui en jeune amant naïf puis terrible. En 2004 Michael Haneke réalise Caché où Daniel Auteuil et Juliette Binoche sont pris au piège d'un mystérieux chantage. Dans Le Ruban blanc (2008), tourné en noir et blanc, le cinéaste mène une nouvelle réflexion sur le mal à travers la peinture d'un village allemand en 1913, dont les habitants vont peu à peu accepter les concepts en germe du nazisme. Le film est Palme d'Or à Cannes en 2009. Après le triomphe du Ruban blanc, Michael Haneke poursuit son exploration des failles de la société européenne avec une œuvre marquante : en 2011, il réalise Amour, une plongée sans concessions dans la fin de vie d’un couple d’anciens professeurs de musique. Fidèle à son style épuré et à sa rigueur clinique, Haneke évite tout pathos et filme la déchéance physique et morale avec une pudeur glacée, soutenu par l’interprétation saisissante d’Emmanuelle Riva et Jean-Louis Trintignant. Amour remporte la Palme d’or à Cannes, consacrant encore un peu plus le cinéaste autrichien comme maître de la mise à nu du réel et de ses cruautés. Cinq ans plus tard, Haneke revient avec Happy End (2016), chronique d’une famille bourgeoise à Calais. Sous des apparences feutrées, le réalisateur y dissèque la fracture intime et collective qui mine l’Europe contemporaine, oscillant entre satire froide et observation acérée de l’impuissance sociale face à la souffrance et à la violence. Les thèmes récurrents — désintégration des liens familiaux, incapacité à communiquer, emprise silencieuse de motifs tragiques — s’y déploient à travers de longs plans fixes, gardant le spectateur à distance. Haneke, loin du didactisme, maintient le spectre de la "glaciation émotionnelle" en refusant d’offrir toute catharsis.