Lindsay Anderson
Personnalité
Réalisateur, scénariste, producteur... : années 1940-1990
Nationalité : Royaume-Uni
Naissance : 17/04/1923 - Inde - Bangalore, Mysore, Indes britanniques
Décès : 30/08/1994 - France - Saint-Saud-Lacoussière, Dordogne
Identité
Genre : homme
Fonctions : Réalisateur, Acteur, Producteur, Scénariste, Monteur, Collaborateur, Auteur, Editeur scientifique, Rédacteur en chef, Auteur primaire, Auteur secondaire, Annotateur
Biographie
Formation :
Lindsay Anderson fait ses études à Oxford où il revient pour enseigner l'anglais après un engagement actif pendant la guerre. Il crée avec des amis la revue cinématographique Sequence et commence une carrière de critique et de polémiste. Dès 1948, il réalise des courts métrages sur des procédés industriels.Carrière :
Réalisateur iconoclaste et figure de proue du Free Cinema, Lindsay Anderson a marqué le cinéma des années 1960 et 1970 par ses œuvres engagées et sa critique acerbe de la société britannique, couronnées par la Palme d'or à Cannes pour son film If.... en 1969.
Le cinéma de Lindsay Anderson s'affirme dès ses premiers courts métrages, notamment avec O Dreamland (1954) et Thursday's children (1954), où la satire dans le premier et la sensibilité dans le second s'expriment avec une grande sincérité doublée d'une technique déjà irréprochable. Après avoir dénoncé dans la presse tous les conformismes du cinéma britannique, Lindsay Anderson lance la théorie du "Free Cinema" qui doit être l'instrument d'un engagement passionné au service d'un nouvel humanisme et d'un nouvel art poétique. Il tourne son premier long métrage en 1962 : Le prix d'un homme, avec Richard Harris dans le rôle d'un mineur qui connaît une gloire éphémère comme joueur de rugby, est l'ébauche d'un cinéma engagé, parfaitement maîtrisé sur le plan technique. If (1968), violente critique de l'establishment qui prend pour cadre un collège anglais, suscite de vives polémiques et remporte la Palme d'or à Cannes. Cinq ans plus tard, Anderson réalise Le meilleur des mondes possibles (1973), œuvre satirique qui se pare d'onirisme. Après In celebration (1974) qui reprend le thème des mineurs, le cinéaste poursuit ses réflexions politiques et esthétiques avec Britannia Hospital (1981), fable moraliste particulièrement agressive. En 1987, il signe un film sur la vieillesse, interprété par des vieilles gloires du cinéma américain, Les baleines du mois d'août. Son rythme de production s'explique par ses difficultés à convaincre les producteurs de lui faire confiance, son activité incessante de polémiste n'épargnant personne et sa filmographie sans concession expliquent sans doute leurs réticences.