Carrière :
Cinéaste cinéphile, adepte de la référence et de la citation, nourri de fantastique, de science-fiction et de dessins animés, Joe Dante offre une vision très caustique de l'Amérique contemporaine
.
En 1974, Joe Dante rejoint la New World Pictures de Roger Corman en qualité de monteur de bandes annonces. Corman est alors un des grands producteurs de films de série B. Auprès de ce mentor, Dante se perfectionne dans les genres populaires à petit budget et l'artisanat cinématographique, proches de l'esprit de son premier opus, The Movie Orgy
. Ce film de montage de 4h30 réalisé avec Jon Davison au cours des années 1960 exprimait déjà toute sa passion cinéphilique dans un patchwork de références hétéroclites (fragments de films, de dessins animés, d'émissions ou de séries télévisées). Dante aimait y voir une "sorte de manuel de la contre-culture composé de fragments disposés pour produire des juxtapositions ironiques". Il réutilise ce concept pour le premier film dont Corman lui confie la réalisation, Hollywood Boulevard
(1976), coréalisé avec Allan Arkush. Ce film est l'enjeu d'un pari entre Corman et le producteur Jon Davison : faire le film le moins cher de New World Pictures. Dante relève le défi en imaginant une délirante parodie des films "maison". Tourné en 10 jours pour 60.000 dollars, le film tient son engagement, essentiellement par le recours intensif à des extraits d'autres productions de la New World Pictures. Nourri de références cinéphiles, Dante y déploie son art de la citation et des clins d'oeil aux films d'horreur et de science-fiction. L'expérience lui a donné le goût de la mise en scène. Corman lui propose de réaliser une parodie du film à succès de Steven Spielberg, Les Dents de la mer
(1974). Ce sera Piranhas
, tourné en 1978 dans l'urgence et la bousculade : pas de repérage des extérieurs, effets spéciaux bricolés (les piranhas électriques explosant au contact de l'eau durent être remplacés par des dispositifs mécaniques), toutes situations que Dante a appris à gérer. Pastiche assumé, le film reprend les ingrédients du film de terreur, teinté d'écologie et de fantastique, et entretient avec talent un suspens palpitant et jubilatoire. Avec Hurlements
(1980), Joe Dante renouvelle le genre désuet et codifié du film de loup-garou, en transposant l'action dans la Californie "new age" contemporaine. Jalon important dans la régénération du cinéma fantastique, servi par le perfectionnement des effets spéciaux, le film témoigne aussi d'une plus grande liberté dans l'expression de la sexualité et de la violence. C'est un succès, dont l'ironie référentielle et l'attrait pour les films de genre est remarqué entre autres par Steven Spielberg. Après la réalisation d'un épisode dans le film collectif La Quatrième dimension
(Twilight Zone: The Movie
) avec Spielberg et John Landis en 1982, où l'on retrouve son goût pour le "cartoon", le film de la révélation est Gremlins
(1983). L'originalité du scénario a séduit Spielberg, qui en fait la première production d'envergure de sa toute nouvelle société, Amblin Entertainment. Cette comédie satirique met en scène une petite créature à fourrure, un Mogwaï ("esprit malin" en chinois), qui va engendrer malgré elle une multitude de monstres facétieux et sadiques prêts à dévaster le soir de Noël une petite ville sans histoires, typique de l'Amérique profonde. Le tournage est épuisant, les créatures étant des marionnettes manipulées à partir d'une véritable ville souterraine aménagée pour l'occasion. Sous de faux airs de film familial, Joe Dante introduit ses ingrédients favoris, l'irruption d'une menace extérieure et les réactions de la population face à ce danger inconnu. Le film est un grand succès commercial, qui donne à Joe Dante une notoriété importante, mais va le confiner dans la sphère d'influence de Spielberg. Il donnera lieu à une suite, Gremlins 2 : La nouvelle génération
, tournée en 1989. Dans Explorers
(1985), film de science-fiction pour teenagers, avec Ethan Hawke et River Phoenix, Dante détourne la mythologie mise en place par son célèbre mentor (dans des films comme E.T. l'extra-terrestre
(1981), mais le film sera un échec. Le réalisateur tourne alors en 1987 L'Aventure intérieure
, pur produit estampillé Spielberg. Inspiré du film de Richard Fleischer Le Voyage fantastique
(1965), dont il se démarque cependant par quelques trouvailles décalées, c'est une aventure scientifique extraordinaire qui voit un être humain miniaturisé envoyé à bord d'un vaisseau dans le corps d'une autre personne. Mais le film essuie un nouvel échec. Cherchant à se libérer des injonctions hollywoodiennes, Joe Dante réalise en 1988 Les Banlieusards
, un film plus personnel et resté méconnu. Dans cette comédie noire, l'horreur visuelle des premiers films laisse la place à l'horreur des discours et des sentiments des gens confrontés à l'inconnu. En 1992, Joe Dante rend hommage à la cinéphilie de son enfance avec Panic sur Florida Beach
, récit de la présentation d'un "monster movie" dans une petite ville américaine durant la crise des missiles cubains, évènement qui avait profondément marqué son adolescence. Après cet opus aux accents nostalgiques malheureusement peu lucratif, le cinéaste se tourne vers la télévision. Après cinq années loin des plateaux de cinéma, il revient avec Small Soldiers
(1997), anti-Toy Story au discours anti-militaire et anti-consumériste. Les résultats mitigés du film, au ton sans doute trop noir pour le public visé, l'éloignent une nouvelle fois des plateaux. Il tournera en 2002 Les Looney Tunes passent à l'action
, mêlant animation et prises de vues réelles. The Hole
(2008), est un thriller fantastique tourné à l'origine en 3D. Joe Dante reprend la caméra en 2014 pour Burying the Ex.
, mélange savoureux de comédie horrifique et d'humour noir.