Tony Gatlif
Personnalité
Réalisateur, scénariste, interprète... : années 1970-2020
Nationalité : France
Naissance : 10/09/1948 - France - Alger, Alger, Algérie
Identité
Genre : homme
État civil :
- Michel Dahmani
- Michel Dahmani
Fonctions : Réalisateur, Acteur, Scénariste, Adaptateur, Dialoguiste, Producteur délégué, Producteur associé, Compositeur de la musique originale, Parolier des chansons originales, Auteur, Affichiste
Biographie
Formation :
Tony Gatlif s'intéresse très tôt au cinéma par le truchement du ciné-club de son école. Il tombe amoureux de Brigitte Fossey, la petite fille de Jeux interdits (1951) de René Clément. Il poursuit ensuite des études aux Beaux-Arts à Paris, puis prend des cours d'art dramatique. Il débute en 1969 une carrière de comédien au théâtre et à la télévision.Carrière :
Tony Gatlif, cinéaste autodidacte au style unique, est reconnu pour son engagement passionné en faveur des cultures marginalisées, en particulier celle des Gitans. Sa filmographie, riche et musicale, mêle poésie et militantisme pour faire vibrer la mémoire et les identités souvent invisibilisées.
En 1973, Tony Gatlif réalise un premier court-métrage, Max l'Indien. Il puise son inspiration dans ses origines algériennes et gitanes. La Terre au ventre (1978), son premier long métrage, dresse le portrait d'une famille dépassée par les événements de la guerre d'Algérie. Avec Les Princes (1982), il s'intéresse à une famille de Gitans sédentarisés dans une banlieue sans âme. Gatlif observe sans complaisance ces êtres marqués par les vicissitudes de la vie mais qui savent garder leur fierté. Le film reçoit de nombreux prix et connaît un franc succès auprès du public. Rue du départ (1986) confirme son attirance pour les communautés marginales, mais cette fois le réalisateur traite son sujet sur le ton du polar. En 1992 il consacre un documentaire à la communauté tsigane, Latcho Drom, et en 1994, il adapte un roman de Jean-Marie Le Clézio, Mondo. En 1997, il tourne Gadjo dilo, une plongée dans une communauté gitane en Roumanie. Les Tsiganes ne sont pas le sujet de Je suis né d'une cigogne (1998), mais le film est imprégné de leur esprit. Tourné au coeur de l'Andalousie, le sud profond où les codes de l'honneur prennent une telle proportion qu'ils peuvent amener à tuer, Vengo (1999), qui oscille entre la fiction et le documentaire, est l'aboutissement d'un désir qu'il avait depuis vingt ans de faire un film sur le flamenco. Le héros de l'histoire est le danseur et chorégraphe, Antonio Canales - Caco dans la fiction -, qui se trouve mêlé à une dette de sang avec une autre famille de gitans. Pour Gatlif, ce film est : " un cri, un chant, un hymne à l'amour, au deuil, au prix du sang. Un hymne à la Méditerranée. Swing (2001), à travers l'amitié de deux adolescents, Max fan de jazz manouche, et d'une fillette nommée Swing, raconte la découverte du monde des gitans, leur culture, leur histoire et leurs chants. Récompensé par le Prix de la mise en scène au festival de Cannes en 2004, Exils (2003) évoque le parcours de deux enfants d'exilés à la recherche de leurs origines. Cette histoire, est étroitement liée à son propre parcours et au désir de se pencher sur ses racines. Transylvania (2005), road-movie avec Asia Argento et Amira Casar, à mi-chemin entre le documentaire et la fiction et rythmée par la musique tsigane, parle d'une femme et de sa quête d'amour. Partie avec une amie en Roumanie pour retrouver l'homme qu'elle aime et qui l'a brutalement abandonnée, elle se laisse envoûter par la magie du pays et décide de tout envoyer promener. Pour la première fois Gatlif, parle d'un individu et non plus d'une ethnie ou d'un peuple. Aboutissement de 20 d’enquêtes, Tony Gatlif signe avec Liberté (2009) son film le plus militant. A travers le récit des heures tragiques d'une famille tsigane dans la France occupée, il nous plonge dans l'histoire terrible des persécutions et exactions perpétrées par le régime de Vichy à l'encontre des tsiganes de nationalité française. Parti de rien, autodidacte, Tony Gatlif est considéré comme le cinéaste qui construit, film après film, la mémoire du peuple auquel il appartient. Librement inspiré du livre Indignez-vous ! de Stéphane Hessel, Indignados (2011), présenté dans la section Panorama de la 62ème Berlinale, est le témoignage fictionné de ce qui se passe aujourd'hui, et nous plonge dans la réalité dense et palpable d'une Europe révoltée. Mélangeant fiction et documentaire, rythmé par une musique omniprésente, le film nous fait découvrir, à travers le regard et le voyage de Betty, jeune clandestine africaine, des hommes et femmes qui se dressent face à un système, pour juste pouvoir vivre. Après Geronimo (2014), Tony Gatlif réalise Tom Medina (2021), ce long métrage franco-suisse s’inscrit dans la lignée des récits initiatiques chers à Gatlif. Situé dans la mystique Camargue, le film suit un jeune homme en liberté surveillée, hébergé par Ulysse, un gardian au grand cœur. Ce western contemporain sans armes, teinté de réalisme et de poésie, montre la quête de rédemption de Tom qui, malgré l’hostilité ambiante, souhaite se réinventer et s’ouvrir aux autres. La musique, la nature et les relations humaines tissent une atmosphère à la fois brute et vibrante, fidèle à l’univers du cinéaste. Avec Ange, présenté au Festival de Cannes 2025), Gatlif y poursuit son exploration des marges sociales à travers le portrait d’un personnage fragile cherchant à dépasser ses blessures intimes. La poésie visuelle et la musique continuent d’être au centre de ce film, qui met en scène les combats personnels dans un monde souvent dur et excluant. Avec Tony Gatlif affine un peu plus son langage cinématographique, oscillant entre réalisme et lyrisme, tout en gardant son attachement profond aux cultures populaires et aux silences des oubliés.