Martin Scorsese

Personnalité

Réalisateur, producteur, scénariste... : années 1950-2020

Nationalité :  Etats-Unis

Naissance :  17/11/1942 - Etats-Unis - New York, New York

Identité

Genre : homme

État civil :

  • Martin Marcantonio Luciano Scorsese

Fonctions : Réalisateur, Assistant réalisateur, Intervenant, Acteur, Auteur de l'œuvre originale, Scénariste, Producteur, Producteur exécutif, Producteur délégué, Producteur associé, Monteur, Cadreur/Opérateur, Préfacier, postfacier, Auteur, Collaborateur, Auteur primaire, Annotateur, Auteur secondaire

Biographie

Formation :

Américain d'origine italienne (ses grands-parents ont émigré de Sicile au début du XXe siècle), Martin Scorsese, enfant frêle et asthmatique, grandit à New York dans le quartier de Little Italy, au sein d'une famille aimante et très catholique. Épris d'une foi profonde, le jeune Martin songe un temps à devenir prêtre, avant de suivre les cours de cinéma de l'Université de New York. Il réalise en 1963 son premier court métrage, What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This ? . Titulaire d'une maîtrise en réalisation cinématographique, il enseigne à la Film New York University de 1968 à 1970. À l'occasion superviseur de montages et assistant réalisateur, Scorsese tourne ensuite plusieurs courts métrages, dont le très remarqué The Big Shave en 1967. Il signe en 1968 son premier long métrage de fiction, Who's That Knocking at My Door ? . Ce film très autobiographique marque aussi la rencontre avec l'un de ses acteurs fétiches, Harvey Keitel.

Carrière :

Figure de proue du Nouvel Hollywood dans les années 1970, grand cinéphile, Martin Scorsese est l'un des géants du cinéma américain contemporain, célébré pour ses fresques mafieuses intenses comme Mean Streets, Les Affranchis ou L'Irlandais, ses portraits de violence urbaine et spirituelle dans Taxi Driver et Silence, et ses collaborations légendaires avec Robert De Niro et Leonardo DiCaprio, récompensées par un Oscar du meilleur réalisateur pour Les Infiltrés.
Établi à Los Angeles, Martin Scorsese tourne en 1972 son premier film hollywoodien, Bertha Boxcar, grâce au producteur Roger Corman. Soutenu en particulier par John Cassavetes, il s'engage dans un style plus personnel et réalise en 1973 Mean Streets, qui retrace le parcours de deux petits truands ambitieux de Little Italy. Cet opéra intense et violent, sans réelle intrigue, où la caméra portée à l'épaule procure un sentiment d'urgence et d'angoisse, impose Scorsese comme un auteur aux yeux de la critique. On y décèle déjà les motifs chers au cinéaste : l'empreinte de ses origines italiennes, un questionnement métaphysique, des personnages en quête d'une rédemption impossible. Ce film est aussi le théâtre d'une rencontre primordiale dans sa carrière, celle avec l'acteur Robert De Niro, qui sera désormais l'un de ses doubles à l'écran. De Niro est ainsi en 1975 (avec Harvey Keitel et la très jeune Jodie Foster) le prodigieux héros de Taxi Driver. Ce film installe avec force les grands thèmes de l'univers de Scorsese : en premier lieu, la violence engendrée par la ville, et d'abord par la première d'entre elles, New York, qui nourrit puissamment l'imaginaire du cinéaste. La ville n'est plus ici, comme dans Mean Streets, un milieu naturel, mais un territoire en décomposition fourmillant de pièges, où se projettent les fantasmes et les peurs de Travis Bickle, ancien combattant de la guerre du Viêtnam. Héros typiquement scorsesien, se pensant investi d'une mission divine, celui-ci est tendu jusqu'à l'obsession par une quête de purification qui ne trouvera son accomplissement que dans une formidable explosion de violence. Sur une partition obsédante de Bernard Herrmann, Scorsese explore la violence intrinsèque à l'Homme, parfois son unique moyen de communication. Personnage condamné à la solitude, la violence primitive de Travis-De Niro est aussi l'exutoire d'une sexualité défaillante, souvent vécue chez Scorsese dans une atmosphère de culpabilité latente. En 1980, De Niro accomplit une véritable performance en incarnant dans Raging Bull le boxeur Jake La Motta, champion du monde poids lourds entre 1949 et 1951. Scorsese dépeint l'histoire d'une autodestruction, avec une grande intensité dramatique et en utilisant le noir et blanc d'une façon très personnelle. Dans ce film plein d'inventions formelles, le cinéaste déploie un art virtuose du plan séquence qui deviendra l'une de ses marques de fabrique. Autre trait du cinéma de Scorsese, la vitesse hallucinante du récit, cette manière de précipiter ses personnages dans une descente aux enfers incontrôlable et frénétique. After Hours (1985) est caractéristique de cet emballement des évènements, qui fait coexister l'espace réel et l'espace mental des personnages. Le film suit l'errance nocturne d'un petit employé qui voit sa nuit de débauche virer au cauchemar dans la jungle new-yorkaise. Plein d'une intense énergie, le film, avec toutes les apparences de la réalité, nous transporte dans une situation proche du rêve. Il témoigne aussi de la très grande cinéphilie de Scorsese, en faisant clairement référence aux films noirs hollywoodiens, dans lesquels les héros sont souvent plongés dans un cauchemar éveillé. En 1988, La Dernière tentation du Christ suscite de violentes polémiques de la part des milieux conservateurs catholiques qui jugent le film blasphématoire. Scorsese, profondément chrétien, y livre sa version de la figure du Christ, déchiré entre sa nature humaine et divine. Ce Jésus-là se situe bien dans la lignée des héros sorcsesiens, habités par l'aspiration conjointe et contradictoire du Bien et du Mal, de la Vie et de la Mort. Les personnages de Scorsese ont en effet, comme lui, une double appartenance : fortement marqués par leur origine italienne qui place le noyau familial au centre de la vie sociale, ils sont aussi imprégnés des valeurs du rêve américain et veulent se forger une place au soleil. Les Affranchis (1989) est l'histoire de l'ascension suivie de la chute d'un petit gangster de Brooklyn d'origine irlandaise, fasciné par la mafia locale qui le prendra sous son aile et qu'il finira par trahir. Le film met en scène les thèmes familiers de Martin Scorsese : le désir d'appartenance et la peur de l'exclusion, la trahison, la grande proximité entre gens " normaux " et psychopathes. Un autre leitmotiv de son œuvre est l'alliance entre frères (par les liens du sang ou de l'amitié), mais une alliance toujours minée par la trahison ou le parjure. En cause : la drogue, l'argent, le sexe ou le goût du pouvoir. Casino (1995) est à cet égard emblématique : le film met en scène la grandiose épopée de deux gangsters, patrons de casinos à Las Vegas, dont l'amitié fraternelle se terminera dans un bain de sang. La vitalité des petits truands aspirant à la réussite matérielle des premiers films cède la place à l'évocation d'une longue déchéance et de la lente décomposition d'un couple, dans un tourbillon de violence et de mensonges. Grand directeur d'acteurs, Scorsese rencontre avec Leonardo DiCaprio un autre de ses "doubles de cinéma" : il met en scène l'acteur dans Gangs of New York (2000), fresque épique sur les premières guerres de clans dans le New York du XIXe siècle, puis dans Aviator (2003), qui s'inspire de la vie du milliardaire Howard Hughes. Leur collaboration se poursuit avec Les Infiltrés (2005), film à la résonnance à la fois politique et contemporaine, puis avec le thriller Shutter Island (2008), et enfin avec Le Loup de Wall Street (2012), film qui renoue avec les grands thèmes scorsesiens de l'ascension et de la chute. En 2010, le cinéaste tourne un film-hommage à Georges Méliès, utilisant la technologie 3D, Hugo Cabret. En 2015, Silence prolonge son questionnement métaphysique : deux missionnaires jésuites au Japon du XVIIe siècle affrontent la foi et la persécution, dans une méditation austère sur le silence de Dieu. Avec De Niro de retour en 2017 dans L'Irlandais, Scorsese revisite la mafia et la trahison, dépeignant sur plus de trois heures l'ascension et la solitude d'un tueur vieillissant rongé par les regrets. Enfin, en 2023, Killers of the Flower Moon déploie une fresque historique sur les meurtres des Osages dans l'Oklahoma des années 1920, où Leonardo DiCaprio incarne un homme ordinaire sombrant dans le crime par ambition et amour destructeur, confirmant la virtuosité formelle du maître.

Autres activités :

Grand cinéphile, Martin Scorsese est l'auteur de deux documentaires au ton très personnel sur l'histoire du cinéma : Un voyage avec Martin Scorsese à travers le cinéma américain en 1995, suivi d'un autre sur le cinéma italien en 1999. Passionné de musique, il a filmé des concerts de rock et tourné plusieurs films musicaux, sur les Rolling Stones, Bob Dylan ou George Harrison. Il a mis en scène des comédies musicales et est l'auteur du clip Bad , de Michael Jackson. Producteur, parfois acteur dans ses propres films ou dans ceux d'autres réalisateurs, il a été président du jury du Festival de Cannes en 1998. Avec d'autres cinéastes, Martin Scorsese fonde en 1990 la Film Foundation, pour aider à la restauration des films menacés de dégradation matérielle, et notamment de grands classiques du cinéma. En 2007, il est à l'origine de la World Cinema Foundation, dédiée à la préservation du patrimoine cinématographique.

Filmographie

Courts métrages

Réalisation

Cadreur/Opérateur

Scénariste

Acteur

Monteur

Producteur

Intervenant

Longs métrages

Acteur

Réalisation

Scénariste

Assistant réalisateur

Monteur

Producteur associé

Producteur

Auteur de l'œuvre originale

Intervenant

Producteur exécutif

Producteur délégué

Bibliographie éditoriale

  • Ouvrage : A cinema of loneliness : Penn, Stone, Kubrick, Scorsese, Spielberg, Altman / Robert Kolker. - New York : Oxford University Press, 2000
  • Ouvrage : Conversations avec Martin Scorsese / Richard Schickel ; Martin Scorsese. - Paris : Sonatine, 2011
  • Ouvrage : Figures filmiques : les mondes new-yorkais de Martin Scorsese et Woody Allen / Patricia Kruth. - Lille : ANRT, 2000
  • Ouvrage : Ganster Priest : the italian american cinema of Martin Scorsese / Robert Casillo. - Toronto ; Buffalo ; London : University of Toronto Press, 2006
  • Ouvrage : Hollywood : Le temps des mutants / Pierre Berthomieu. - Pertuis : Rouge profond, 2013
  • Ouvrage : Hollywood moderne : le temps des voyants / Pierre Berthomieu. - Pertuis : Rouge profond, 2011
  • Ouvrage : Leçons de cinéma : l'intégrale / Laurent Tirard. - Paris : Nouveau monde éd., 2009
  • Ouvrage : Les enfants terribles du cinéma américain ou comment les jeunes cinéastes ont pris le pouvoir à Hollywood / Michael Pye, Linda Myles. - Lausanne : L'Age d'homme, 1983
  • Ouvrage : Martin Scorsese / José Enrique Monterde. - Madrid : Catedra, 2000
  • Ouvrage : Martin Scorsese / Michel Cieutat. - Paris : Rivages, 1986
  • Ouvrage : Martin Scorsese / Michel Estève. - Paris : Lettres Modernes Minard, 2003
  • Ouvrage : Martin Scorsese / Nicolas Schaller, Alexis Trosset. - Paris : Dark Star, 2004
  • Ouvrage : Martin Scorsese / Roberto Lasagna. - Rome : Gremese, 2001
  • Ouvrage : Martin Scorsese / Thomas Sotinel. - Paris : Cahiers du cinéma : le Monde, 2007
  • Ouvrage : Martin Scorsese : Biographie, filmographie illustrée, analyse critique / Patrick Brion. - Paris: Éditions de La Martinière, 2004
  • Ouvrage : Martin Scorsese : Entretiens avec Michael Henry Wilson / Michael Henry Wilson ; Martin Scorsese. - Paris : Cahiers du Cinéma, Centre Pompidou, 2005
  • Ouvrage : Martin Scorsese : regards sur la trahison / René Marx. - [Paris] : H. Berger, 2003
  • Ouvrage : Martin Scorsese : rétrospective / Tom Shone ; [Adaptation française Nadia Fischer]. - Paris : Gründ, 2014
  • Ouvrage : Martin Scorsese : the first decade / Mary Pat Kelly. - Pleasantville ; New-York : Redgrave Publ., 1980
  • Ouvrage : Martin Scorsese : un rêve italo-américain / Jean-Philippe Domecq. - Paris : Hatier ; Renens : 5 Continents, 1986
  • Ouvrage : Martin Scorsese and film culture : radically contextualizing the contemporary auteur / Marc Raymond. - Thesis (Ph. D.)--Carleton University, 2009
  • Ouvrage : Mes plaisirs de cinéphile : textes, entretiens, filmographie complète / Martin Scorsese. - Paris : Cahiers du cinéma, 1998
  • Ouvrage : Scorsese / Jim Sangster. - London : Virgin Books, 2002
  • Ouvrage : Scorsese on Scorsese / ed. by David Thompson and Ian Christie ; [foreword by Michael Powell]. - London ; Boston : Faber and Faber, 1989
  • Ouvrage : Scorsese par Scorsese / éd. établie par David Thompson et Ian Christie ; trad. de l'américain par Serge Grünberg. - Paris : Cahiers du cinéma, 1990
  • Ouvrage : Scorsese par Scorsese / Michael Henry Wilson. - Paris : Cahiers du cinéma, 2011. - 2ème éd. augm.
  • Ouvrage : Scorsese up close : A Study of the Films / Ben Nyce. - Lanham : Scarecrow press, 2004
  • Ouvrage : Scorsese's Men : Melancholia and the Mob / Mark Nicholls. - North Melbourne : Pluto press, 2004
  • Ouvrage : The Directors : Martin Scorsese / Robert J. Emery. - Winstar Home Entertainment, DVD zone 1, coul., 60 mn
  • Ouvrage : The future has passed, the past as style : Martin Scorsese's histories / Michael Anthony Meneghetti. - Thesis (Ph.D.)--University of Iowa, 2008
  • Ouvrage : The passion of Martin Scorsese : a critical study of the films / Annette Wernblad. - Jefferson, N.C. : McFarland & Co., 2011
  • Ouvrage : The Scorsese connection / Lesley Stern. - London : British Film Institute ; Bloomington : Indiana University Press, 1995
  • Ouvrage : Voyage de Martin Scorsese à travers le cinéma américain : Traduit de l'anglais par Serge Grünberg / Martin Scorsese ; Michael Henry Wilson.- Paris : Cahiers du Cinéma, 1997
  • Périodique : 24 Images, n° 61, été 1992. Marie-Claude Loiselle, "Martin Scorsese : l'oeil mouvant"
  • Périodique : 24 Images, n° 67, été 1993. Georges Privet, "This film should be played loud': quelques notes sur la musique dans les films de Martin Scorsese"
  • Périodique : American Cinematographer, vol. 92, n° 6, juin 2011
  • Périodique : American Film, vol. 14, n° 5, mars 1989. C. Hodenfield, "You've got to love something enough to kill it"
  • Périodique : American Film, vol. 16, n° 8, août 1991. W. Schneider, "Film preservation"
  • Périodique : Avant-scène cinéma (L'), n° 529, février 2004
  • Périodique : Cahiers du Cinéma (Les), n° 436, octobre 1990. Patrice Rollet; Nicolas Saada; Serge Toubiana, "Scorsese sur Scorsese"
  • Périodique : Cahiers du Cinéma (Les), n° 500, mars 1996
  • Périodique : Cahiers du Cinéma (Les), n° 545, avril 2000. Emmanuel Burdeau, "Entrées en scène et sorties de route"
  • Périodique : Cahiers du Cinéma (Les), n° 599, mars 2005
  • Périodique : Cahiers du Cinéma (Les), n° 608, janvier 2006
  • Périodique : Cahiers du Cinéma (Les), n° 618, décembre 2006
  • Périodique : Cahiers du Cinéma, n° 489, juin 1995. Nicolas Saada, "Entretien avec Martin Scorsese"
  • Périodique : Cahiers du Cinéma, n° 500, mars 1996 (Numéro dirigé par Martin Scorsese). Nicolas Saada, "Entretien avec Thelma Shoonmaker"
  • Périodique : Cahiers du Cinéma, n° 641, janvier 2009. Celina Murga, "Scorsese sur un plateau"
  • Périodique : Cahiers du Cinéma, n° 656, mai 2010
  • Périodique : Cahiers du Cinéma, n° 659, septembre 2010
  • Périodique : Casablanca, n° 6, juin 1981. Michael Henry, "La noche blanca y la camara oscura"
  • Périodique : Castoro Cinema (Il), n° 88, 1991. Gian Carlo Bertolina, "Martin Scorsese"
  • Périodique : Cineaste, XXXIX :1, hiver 2013. Maria Garcia, "Designing and dressing imagined worlds: an interview with Dante Ferretti and Francesca Lo Schiavo"
  • Périodique : Ciné-Bullesn, vol. 20, n° 2, printemps 2002. Jean-Philippe Gravel; Réal La Rochelle; Philippe Théophanidis, "Martin Scorsese"
  • Périodique : CinémAction, n° 132, août 2009
  • Périodique : Cineteca, extra-bis, octobre 2005
  • Périodique : Dirigido por, n° 397, février 2010
  • Périodique : Dirigido por, n° 398, mars 2010
  • Périodique : Éclipses, n° 35, juin 2003
  • Périodique : Film Comment, vol. 11, n° 2, mars-avril 1975. Marjorie Rosen, "Martin Scorsese interview"
  • Périodique : Film Comment, vol. 34, n° 3, mai-juin 1998. "Martin Scorsese"
  • Périodique : Film Comment, vol. 44, n° 4, juillet-août 2008
  • Périodique : Film Criticism, vol. 34, n° 1, 2009
  • Périodique : Film Heritage, vol. 10, n° 3, printemps 1975. F. A. Macklin, "It's a personal thing for me"
  • Périodique : Film History, vol. 22, n° 2, 2010
  • Périodique : Film Studies 9, hiver 2006. David Butler, "The days do not end: film music, time and Bernard Herrmann"
  • Périodique : Filmcritica, vol. 43, n° 423, mars 1992. "Incontro con Martin Scorsese"
  • Périodique : Film-dienst, vol. 45, n° 6, 17 mars 1992. Franz Everschor, "Die Macht der Produzenten. Scorsese streitet für Rechte der Filmemacher"
  • Périodique : Film-dienst, vol. 53, n° 9, avril 2000
  • Périodique : Filmihullu, n° 1, 1994
  • Périodique : Filmihullu, n° 4, 1998. Mervi Herranen, "Scorsesen maailmassa soi aina"
  • Périodique : Filmmagie, n° 604, avril 2010
  • Périodique : Filmnews, vol. 18, n° 10, novembre 1988. Shelley Kay, "Scorsese resurrected"
  • Périodique : Films in Review, vol. 44, n° 11-12, novembre-décembre 1993. Kenneth M. Chanko; Andy Pawelczak, "Martin Scorsese./ The age of innocence"
  • Périodique : Hablemos de Cine, vol. 20, n° 77, mars 1984. Robin Wood, "El radicalismo de Scorsese"
  • Périodique : Historical journal of film radio and television, vol. 31, n° 1, 2011
  • Périodique : Iskusstvo Kino, n° 7, juillet 1998. L. Aleksandrovskij, "Magicheskaja formula Martina Scorsese"
  • Périodique : Journal of Film and Video, vol. 62, n° 1-2, printemps-été 2010
  • Périodique : Journal of Popular Film and Television, vol. 24, n° 1, printemps 1996. Richard A. Blake, "Redeemed in blood. The sacramental universe of Martin Scorsese"
  • Périodique : Kinoizkustvo, vol. 43, n° 6, juin 1988. M. Deceva, "Martin Skorseze - uzasnoto dete na Holivud"
  • Périodique : Kosmorama, vol. 21, n° 127, automne 1975. Ebbe Iversen, "Martin Scorsese - et overset talent"
  • Périodique : Kosmorama, vol. 38, n° 200, été 1992. Erik Svendsen, "Mennesket er en gud i ruiner"
  • Périodique : Martin Scorsese / Nicolas Schaller ; Alexis Trosset. - Paris : Dark Star, 2004
  • Périodique : Martin Scorsese presents the Blues : a musical journey / Peter Guralnick ; Alex Gibney. - New York : Amistad, 2004
  • Périodique : Millimeter, vol. 3, n° 5, 1975. Mark Patrick Carducci, "Martin Scorsese, Now they're knocking at his door !"
  • Périodique : Movie, n° 31-32, hiver 1986. B. Bruce, "Martin Scorsese : five films"
  • Périodique : Positif, n° 170, juin 1975
  • Périodique : Positif, n° 208-209, juillet-août 1978. Michael Henry, "A Damn Impossible Way of Life"
  • Périodique : Positif, n° 213, décembre 1978. Michel Ciment; Michael Henry, "Nouvel entretien avec Martin Scorsese"
  • Périodique : Positif, n° 229, avril 1980. Michael Henry, "Un patrimoine spiritual Italianamerican et American Boy"
  • Périodique : Positif, n° 303, mai 1986. Alain Masson; Michael Henry, "Martin Scorsese"
  • Périodique : Positif, n° 333, novembre 1988. "L'affaire Scorsese"
  • Périodique : Positif, n° 504, février 2003
  • Périodique : Positif, n° 528, février 2005
  • Périodique : Positif, n° 566, avril 2008
  • Périodique : Positif, n° 589, mars 2010
  • Périodique : Positif, n° Hors-série, janvier 1991
  • Périodique : Revue du Cinéma (La), n° 385, juillet-août 1983. Yves Alion; Jacques Valot, "Les rêves désaccordés Martin Scorsese"
  • Périodique : Revue du Cinéma (La), n° 426, avril 1987. Daniel Sauvaget; Jacques Valot; Henri Béhar, "Martin Scorsese"
  • Périodique : Segnocinema, vol. 7, n° 28, mai 1987. L. Santovincenzo, "Sympathy for the Devil"
  • Périodique : Séquences, n° 222, novembre-décembre 2002. Carl Rodrigue, "Martin Scorsese sur le Net : un cinéaste ecclésiastique"
  • Périodique : Séquences, n° 98, octobre 1979. Maurice Elia, "Une nouvelles vague américaine - 4 - Martin Scorsese"
  • Périodique : Sight & Sound XXIV-2, février 2014. Ian Christie, "Life on the cutting edge"
  • Périodique : Sight & Sound, vol. 47, n° 1, hiver 1977-78. Louise Sweet; Richard Combs, "American boy"
  • Périodique : Sight and Sound, n° 1, janvier 2003
  • Périodique : Sight and Sound, n° 11, octobre 2003
  • Périodique : Sight and Sound, n° 11, octobre 2006
  • Périodique : Sight and Sound, vol. 22, n° 1, hiver 2011-2012
  • Périodique : Skoop, vol. 11, n° 7, août 1975. S. Piët, "Alice doesn't live here anymore; een gesprek met de regisseur Martin Scorsese"
  • Périodique : Skoop, vol. 13, n° 2, février-mars 1977. Harry Hosman, "Een eindeloos verhaal zonder punten en komma's; de films van Martin Scorsese"
  • Périodique : Skoop, vol. 22, n° 4, juin 1986. L. Nieuwenweg, "Schuld en boete : de films van Martin Scorsese"
  • Périodique : Stills, n° 30, mars 1987. David Thompson, "Mean streets to Hollywood"
  • Périodique : Time Out, n° 1128, 1er avril 1992. Geoff Andrew, "Four sight"
  • Périodique : Vertigo, n° 20, avril 2000. Christian Delage, "Martin Scorsese et la généalogie du grand désordre"
  • Site Internet : Martin Scorsese par Marc Raymond dans la revue Senses of cinema (bio, filmo, articles, liens)

Récompenses et nominations

  • 2023 - Meilleur réalisateur - NBR - The National Board of Review of Motion Pictures (New York) - Killers of the Flower Moon - Obtenu
  • 2015 - Prix pour l'ensemble de l'oeuvre - Prix Lumières - Obtenu
  • 2012 - Meilleur réalisateur - Golden Globes - Hugo Cabret - Obtenu
  • 2011 - Meilleur réalisateur - NBR - The National Board of Review of Motion Pictures (New York) - Hugo Cabret - Obtenu
  • 2010 - Cecil B. DeMille Award - Golden Globes - Obtenu
  • 2007 - Meilleur réalisateur - DGA - Directors Guild of America (Los Angeles) - Obtenu
  • 2007 - Meilleur réalisateur - AMPAS - Academy of Motion Picture Arts and Sciences - The Departed - Obtenu
  • 2007 - Meilleur réalisateur - Golden Globes - The Departed - Obtenu
  • 2003 - Meilleur réalisateur - Golden Globes - Gangs of New York - Obtenu
  • 2003 - Meilleur réalisateur - Florida Film Critics Circle Awards - Gangs of New York - Obtenu
  • 2002 - Meilleur réalisateur - Boston Society of Film Critics Awards - Gangs of New York - Obtenu
  • 2001 - Prix pour l'ensemble de la carrière - David Di Donatello Awards - Obtenu
  • 2000 - César d'honneur - César du Cinéma Français - Obtenu
  • 1998 - Prix pour l'ensemble de la carrière - Las Vegas Film Critics Society Awards - Obtenu
  • 1998 - Prix pour l'ensemble de la carrière - London Film Critics Circle Awards - Obtenu
  • 1995 - Lion d'or pour l'ensemble de la carrière - Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica (Venezia) - Obtenu
  • 1993 - Meilleur réalisateur - NBR - The National Board of Review of Motion Pictures (New York) - Age of innocence (The) - Obtenu
  • 1991 - Meilleur réalisateur - NSFC Award - National Society of Film Critics Awards - Goodfellas - Obtenu
  • 1991 - Meilleur réalisateur - BAFTA - The British Academy of Film and Television Arts - Goodfellas - Obtenu
  • 1991 - Meilleur réalisateur - Los Angeles Film Critics Association Awards - Goodfellas - Obtenu
  • 1991 - Meilleur scénario - Chicago Film Critics Association Awards - Goodfellas - Obtenu
  • 1991 - Meilleur réalisateur - Chicago Film Critics Association Awards - Goodfellas - Obtenu
  • 1991 - Meilleur réalisateur - Boston Society of Film Critics Awards - Goodfellas - Obtenu
  • 1991 - Meilleur scénario - BAFTA - The British Academy of Film and Television Arts - Goodfellas - Obtenu
  • 1990 - Meilleur réalisateur - New York Film Critics Circle Awards - Goodfellas - Obtenu
  • 1990 - Meilleur réalisateur - Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica (Venezia) - Goodfellas - Obtenu
  • 1986 - Meilleur réalisateur - Festival International du Film (Cannes) - After hours - Obtenu
  • 1981 - Meilleur réalisateur - NSFC Award - National Society of Film Critics Awards - Raging bull - Obtenu
  • 1978 - Mention Spéciale - NBR - The National Board of Review of Motion Pictures (New York) - Obtenu
  • 1977 - Meilleur réalisateur - NSFC Award - National Society of Film Critics Awards - Taxi driver - Obtenu
  • 1976 - Meilleure première oeuvre - Los Angeles Film Critics Association Awards - Obtenu

Liens familiaux

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Marié(e) à :

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