Elmer Bernstein

Personnalité

Compositeur, chef d'orchestre, dir. musical : années 1950-2000

Nationalité :  Etats-Unis

Naissance :  04/04/1922 - Etats-Unis - New York, New York

Décès :  18/08/2004 - Etats-Unis - Ojai, Californie

Identité

Genre : homme

Fonctions : Acteur, Compositeur de la musique originale, Parolier des chansons originales, Compositeur des chansons originales, Compositeur de la musique préexistante

Biographie

Formation :

Elmer Bernstein reçoit une éducation artistique qui développe ses dons pour la comédie, la peinture et la musique. Il choisit cette dernière et se consacre à la théorie musicale. Encouragé par Aaron Copland, il donne bientôt des récitals, avant de participer à des spectacles radiophoniques durant la Seconde Guerre mondiale. Il collabore ensuite à des programmes des Nations unies.

Carrière :

Compositeur majeur de l'âge d'or hollywoodien, Elmer Bernstein a signé certaines des partitions les plus célèbres de l'histoire du cinéma, alliant avec un égal bonheur le jazz, le western et la grande musique symphonique. Lauréat d'un Oscar et nommé à quatorze reprises, il a profondément influencé plusieurs générations de compositeurs de musique de film.
Dès Le Masque arraché (1952) de David Miller, et surtout L'Homme au bras d'or (1955) d'Otto Preminger, Elmer Bernstein s'affirme comme l'un des compositeurs les plus talentueux d'Hollywood. Il est un des premiers à faire entrer une forme nouvelle de jazz dans la musique de film. S'il excelle dans les grandes orchestrations (Les Dix Commandements, 1954, de Cecil B. DeMille) et n'hésite pas à emprunter à tous les genres de la musique américaine, il se distingue surtout par son sens du rythme syncopé et par la légèreté de ses instrumentations qui confèrent à plusieurs de ses partitions un climat intimiste. Il connaît un grand succès populaire avec les mélodies des Sept mercenaires (1960) de John Sturges, et son travail est également remarquable dans les films de Robert Mulligan (Du silence et des ombres, 1962 ; Le Sillage de la violence, 1963) ou de John Frankenheimer (Le Prisonnier d'Alcatraz, 1962 ; Les Parachutistes arrivent, 1969). Alors qu'il semblait passé de mode, il revient avec les partitions de jazz qui accompagnent Les Arnaqueurs (1990) de Stephen Frears ou Mad dog and glory (1992) de John McNaughton, et son inspiration est restée intacte.

Autres activités :

Elmer Bernstein se consacre régulièrement à l'enseignement et la recherche.

Filmographie

Courts métrages

Compositeur de la musique originale

Longs métrages

Acteur

Compositeur de la musique originale

Compositeur de la musique préexistante

Compositeur des chansons originales

Parolier des chansons originales

Bibliographie éditoriale

  • CD-ROM : CD : The composer’s voice. 1998-08-02. [Minnesota] : Minnesota Public Radio, 1998.
  • Périodique : Action, n° 5, 1966. Erhard Jungnikl, "Elmer Bernstein - Musik, die um die Welt geht"
  • Périodique : American Film, vol. 1, n° 5, mars 1976. W. Sharples, "Explorations : Love's labours found"
  • Périodique : Cahiers du Cinéma (Les), n° 472, octobre 1993. Nicolas Saada, "Du goût et des couleurs"
  • Périodique : Cahiers du Cinéma (Les), n° 594, octobre 2004. Gilles Grand, "Pas de requiem pour les BO"
  • Périodique : Dirigido por, n° 88, décembre 1981. "Entrevista con Elmer Bernstein"
  • Périodique : Film Dope, n° 3, août 1973. "Elmer Bernsteinr"
  • Périodique : Film en Televisie, n° 535, octobre 2003. Rutger Penne, "Elmer Bernstein : de man met de gouden scores"
  • Périodique : Film-dienst, vol. 55, n° 7, mars 2002. Franz Everschor, "Eingriff am offenen Herzen"
  • Périodique : Films & Filming, n° 1, octobre 1975. Alan Warner, "Bernstein's Bonanza"
  • Périodique : Films & Filming, n° 12, septembre 1966. Lionel Godfrey, "The Music makers"
  • Périodique : Films & Filming, n° 6, mars 1978. Derek Elley, "The film composer: 2 - Elmer Bernstein"
  • Périodique : Films in Review, vol. 33, n° 5, mai 1982. Page Cook, "The sound track"
  • Périodique : Focus on Film, n° 1, janvier-février 1970
  • Périodique : Journal of the University Film Association, n° 4, automne 1976. Elmer Bernstein, "On film music"
  • Périodique : Positif, n° 389-390, juillet-août 1993. Christian Viviani, "L'autre Bernstein./ Entretien avec Elmer Bernstein : La compagne idéale du cinéma"
  • Périodique : Positif, n° 452, octobre 1998. "Dictionnaire des compositeurs anglo-saxons contemporains"
  • Périodique : Positif, n° 526, d??cembre 2004. Pierre Berthomieu, "Elmer Bernstein 1922-2004"
  • Périodique : Premiere, n° 2, octobre 1990. Kevin Phinney, "Cameos"
  • Périodique : Séquences, n° 102, octobre 1980. François Vallerand, "Musique de films, Zulu dawn, Elmer Bernstein... et son club"
  • Périodique : Séquences, n° 234, novembre-décembre 2004. Stéphane Michaud, "Le crépuscule des dieux"
  • Périodique : Sight & Sound, vol. 06, n° 5, mai 1996. "Inside movies"
  • Périodique : Sight & Sound, vol. 14, n° 10, octobre 2004. Philip Kemp, "Elmer Bernstein" Kemp, Philip;
  • Périodique : Skrien, vol. 36, n° 8, octobre 2004. Piet van de Merwe, "Het verlies van vier componisten"
  • Périodique : Skrien, vol. 36, n° 9, novembre 2004. Kees Hogenbirk, "Jonge mensen kunnen geen noten meer schrijven : Elmer Bernstein 1922-2004"
  • Périodique : Soundtrack, vol. 00, n° 26, été 1981. "Elmer Bernstein"
  • Périodique : Soundtrack, vol. 05, n° 17, mars 1986. U. Heimansberg, "An interview with Elmer Bernstein"
  • Périodique : Soundtrack, vol. 11, n° 41, mars 1992. D. Schweiger, "An interview with Elmer Bernstein"
  • Périodique : Soundtrack, vol. 12, n° 48, décembre 1993. Daniel Mangodt, "Elmer Bernstein"
  • Périodique : Soundtrack, vol. 13, n° 49, mars 1994. Daniel Mangodt, "Elmer Bernstein"
  • Périodique : Soundtrack, vol. 14,n° 54, juin 1995. James MacMillan, "A filmography-discography of Elmer Bernstein"
  • Périodique : Soundtrack, vol. 21, n° 84, hiver 2002. Dirk Wickenden, "The golden age"
  • Périodique : Variety, 23 août 2004. Jon Burlingame, "Magnificent film & tv composer : Elmer Bernstein wrote memorable melodies for classics"

Récompenses et nominations

  • 2003 - Meilleure musique - Chicago Film Critics Association Awards - Far from heaven, Todd Haynes, 2001 - Obtenu
  • 2003 - Meilleure musique - Phoenix Film Critics Society Awards - Far from heaven, Todd Haynes, 2001 - Obtenu
  • 2002 - Meilleure musique - Los Angeles Film Critics Association Awards - Far from heaven, Todd Haynes, 2001 - Obtenu
  • 1998 - Prix pour l'ensemble de la carrière - Prix Joseph Plateau - Obtenu
  • 1967 - Meilleure musique - The Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films (Los Angeles) - Thoroughly modern Millie, George Roy Hill, 1966 - Obtenu
  • 1967 - Meilleure musique - Golden Globes - Hawaii, George Roy Hill, 1966 - Obtenu
  • 1963 - Meilleure musique - Golden Globes - To kill a mockingbird, Robert Mulligan, 1962 - Obtenu

Collections liées